はじめに
1919年に設立されたマンソン・ウィリアムズ・プロクター・アート・インスティテュート（MWPAI）は、美術館とも呼ばれ、現在は2つの建物で構成されている。 その筆頭が、1850年代のビクトリア様式の邸宅を復元したファウンテン・エルムスだ。 もうひとつは、アメリカの建築家フィリップ・ジョンソンが1960年に手がけたモダンな建物だ。
このセンターは、美術館とアートギャラリー、舞台芸術のためのセンター、そしてプラット・インスティテュートと提携したアートスクールとして機能している。 全部で20のギャラリーがあり、ダリ、カンディンスキー、モンドリアン、ポロック、ピカソといった芸術家たちの絵画、素描、彫刻、写真、装飾芸術の要素が展示されている。
状況
マンソン・ウィリアムズ・プロクター・アート・インスティテュートは、アメリカ・ニューヨーク州中部のユティカ市にある。 美術館は市立図書館のすぐ近く、ジェネシー・ストリート310番地にある。
コンセプト
このプロジェクトは、左右対称のモノリシックなボリュームで、独立型で道路面より高い位置にある。 美術館のある土地は、敷地の奥に向かってわずかに傾斜しているため、建築家は、建物を土地から切り離すように、土地に切り込む堀を作った。 広い階段が、美術館の入り口がある大通りとボリュームをつないでいる。
この建物の力強い量感は、その物質性と不透明さによって強化されている。 美術館の上部は盲石のボリュームで示されている。 対照的に、下部エリアは全周を連続したカーテンウォールで区切られ、地面から切り離されたオブジェのような効果を強めている。
構造もまたプロジェクトの定義の一部であり、ボリュームを取り囲み、全体の対称性を強調する柱や梁によって、外側にはっきりと反映されている。
MWPAIの内部は、彫刻が展示されている中央の大きな二層吹き抜けの部屋を中心に構成されている。 この空間は、正方形の天窓によって上から照らされている。 この中央スペースを取り囲むように、小さな人工照明の平屋建ての展示エリアがある。 2つの片持ち梁の金属製階段が、中央スペースを囲む2つの展示フロアをつないでいる。
地下室もメインフロアと同様のレイアウトになっている。 中央には271席のオーディトリアムがあり、その周囲には様々な部屋やオフィスがある。
ジョンソンの作風は、周辺の簡素な一戸建てや住宅、美術館のほぼ向かいにあるネオ・クラシック様式の図書館とは対照的だ。 しかし、このプロジェクトは、1830年にベルリンに建てられたフリードリッヒ・シンケルのアルテス・ミュージアムという新古典主義建築の影響を反映している。 この作品でジョンソンはプロとしてのキャリアをスタートさせ、インターナショナル・スタイルの作品を完成させた後、新古典主義の実験に着手した。 アルテス・ミュージアムもMWPAIも、中央の天頂から光が差し込む中庭を中心に彫刻が展示され、その周りを小さなギャラリーが取り囲むように構成されている。 シンメトリーも両プロジェクトの特徴だ。
「すべての建築はシェルターであり、すべての優れた建築は、その空間にいる人々を包み込み、包み込み、高揚させ、刺激する空間をデザインすることである」-フィリップ・ジョンソン
歴史
マンソン・ウィリアムズ・プロクター・アート・インスティテュートは1919年、現在も使用しているビクトリア様式の建物に設立された。 1957年、同じ敷地内に新しい建物を建てて博物館を拡張することが提案された。 そこでMWPAIは、批評家であり歴史家でもあるヘンリー＝ラッセル・ヒッチコックの助言により、以下の建築家のうちの一人の採用を検討した：ピエトロ・ベルスキ、ポール・ルドルフ、エーロ・サーリネン、エドワード・デュレル・ストーン、フィリップ・ジョンソン。
ジョンソンは美術館を建てたことはなかったが、ニューヨーク近代美術館の建築・デザイン部門のディレクターを務めた経験があり、それがMWPAI増築の依頼を勝ち取った理由だった。
このプロジェクトには、展示スペース、上映室、教室、会議室、音楽演奏スペースなど、広範で多彩なプログラムがあった。 そのため、建築家はサーキュレーションと、さまざまなスペースの適応性と多面性をテーマに提案した。 彼の最初の提案は1958年のブリュッセル万国博覧会のアメリカ館で発表され、市民から大きな反響を呼んだ。 オリジナルの建物も、新しい博物館の建設中に修復された。
この作品の完成後、ジョンソンは1960年に美術館のデザインに関するマニフェストを書いたが、このマニフェストには、彼の今後の作品の主な特徴である、空間の美的体験と光の使い方が具現化されている。 その後、1961年にエイモン・カーター美術館、1963年にシェルドン記念美術館と文化施設を建設し、ジョンソンは文化センター設計の巨匠としての地位を確立していった。 1995年には、ヴィクトリア朝の邸宅とジョンソンの作品をリンクさせた教育用の新しい巻が作られた。 2010年、ジョンソン・ビルは国家歴史登録財に指定された。
スペース
MWPAIの外観は、不透明な花崗岩のボリュームが特徴的で、ファサードからファサードへ、建物の上を横切る大きな構造物が特徴的である。 美術館には2つの入り口があり、高さの異なる2つの通りに面している。 下部エントランスのグランドプランは、外周をぐるりと囲むカーテンウォールによって定義され、上部の巨大なボリュームに対して透明なポイントを提供している。 この低層階からは美術館の裏手にある駐車場にアクセスできる。
MWPAIの内部は、中央のコア・スペースを中心に構成され、その周囲にセカンダリー・スペースが配置されている。 この計画は、エントランスとメインの二層吹き抜けの展示スペースがある美術館の上部と、講堂がある下部の両方で繰り返されている。 小さな展示スペースは建物の3つの側面に沿って配置され、4つ目の側面には上部にメインエントランス、下部にサービスコアがある。
エドワード・ウェールズ・ルート彫刻コートと呼ばれるメインフロアの二重の中央スペースには彫刻が展示され、パフォーマンスやイベントにも使用される。 この場所を照らす大きな天窓に加え、左右対称に配置された2つの階段が空間の主な要素となっている。 これらの階段のシンメトリーな配置は、作品の新古典主義の影響を示しており、現代の技術や素材をないがしろにすることなく、部屋に記念碑性を与えている。 どちらの構造物も上端だけで支えられており、残りの部分は片持ち梁になっている。
MWPAIのインテリアは、ミニマルなフォルムとは対照的に、仕上げに上質な素材を選んでいる。 トラバーチンのフローリングと伝統的なチーク材のパネルが、金属製の構造体や階段とコントラストをなしている。
客席は斜面に配置され、壁には音響効果を高めるパネルが並べられている。
構造と素材
MWPAIの構造は、8本の鉄筋コンクリートの柱が4本の大きなポストテンション鉄筋コンクリートの梁を支え、そこから1階のギャラリーと建物のファサードが吊り下げられている。 この主要構造物全体がブロンズで覆われている。 さらに、建物のメインスペースの天窓を構成する小さな梁のグリッドは、梁と梁の間に配置されている。
美術館の外観は、上部が濃いグレーのカナダ産花崗岩、下部がガラスでできている。 室内の床はトラバーチン、ウッドパネルは濃い赤みがかったチーク材。 人工照明も熱調整システムも偽天井に収められている。
