侵入
ベヴァーニャとモンテファルコの間の丘にあるカステルブオーノ農園の殻は、人々が暮らし、働く彫刻である。 芸術家アルナルド・ポモドーロとトレントのルネッリ家の構想から生まれ、スタジオ・ペドロッティの建築家ジョルジョ・ペドロッティとルカ・ペドロッティによって実現したユニークな芸術作品である。 この作品は、彫刻と建築の間の限界を覆すものであり、自然との相互作用の中で生活し、働くことができる彫刻であり、その場所と作品の独自性を称揚するものである。
彫刻と建築の出会いは重要な結果をもたらす。 建物の形が生物学的に亀の甲羅を連想させるものであることは明らかだ。 このこと自体は、自然界や進化の原型的な要素に言及する意味にあふれているが、それを超えて比喩や類似の領域にも踏み込んでいる。 古代性、自然性、人工性、進化の時間の拡大または終了、丘のシルエットとの形式的な類似性など、考えられるつながりのほんの一部である。 しかし、これらすべての要素が、この芸術と建築の融合に形を与え、生命を吹き込むにはテクニックが必要であることを明らかにしている。
地下室が床からなだらかな谷に突き出ている場所には赤い一枚岩があり、銅製ドームの楕円形が、まるでアーティストのサインのように刻まれた深い “割れ目 “で示されている。 荘厳な内部は、原初的な存在の解剖学的構造を示しており、美と善の概念の守護者である。 大きな丸天井の中央に置かれた、秋のブドウの葉のような赤い調度品は、この場所を隠す宝であるワインがある樽の部屋の中心へと、暗示的な螺旋階段を通ってカラパスの地下へと訪問者を誘う。
所在地
この10年間、偉大なデザイナーの署名入り作品によって世界中の農業景観を豊かにしてきた、いわゆる “ワイン建築 “の現代的なパノラマにおいて、カステルブオーノのワイナリーの建設は、この10年間、偉大なデザイナーの署名入り作品によって世界中の農業景観を豊かにしてきた。 ベヴァーニャウンブリア州、 イタリアこの分野ではまったく新しいものである。
なだらかな丘陵とブドウ畑に囲まれたこの場所は、30ヘクタールの敷地を訪れ、彫刻に足を踏み入れる者の想像力をかき立てる。
コンセプト
彫刻家アルナルド・ポモドーロは、ウンブリア州の穏やかな山々の風景と偉大な歴史に魅せられ、ワインと偉大な伝統に適したこの地の古風で控えめな証である、地面から現れる大きな「貝殻」を想像した。 知識の宝庫であり、幸運と繁栄の象徴である亀と同じくらい古い伝統。 景観の形や色と一体化したこの存在は、高さ18メートルの大きな赤い「ダーツ」が地面に刺さった強力な標識によって識別されるはずだ。
「…私は、安定と長寿の象徴であり、甲羅で大地と空の融合を表す亀を連想させる形を思いついた…” (A.ポモドーロ)
ポモドーロは、彫刻と建築の境界線に疑問を投げかけ、それが挿入される風景である外部との対話、そして内部であるワインとの対話の両方を確立する作品を作るという挑戦を熱烈に受け入れた。
ルネッリ家の支援を受けた彫刻家のこの思いは、ペドロッティ・スタジオが提供する建築の言語と次元に翻訳された。 機能的でありながら、周囲との対話を維持する作品を作ることで、彫刻と建築の境界線を問うことが課題だった。
スペース
内部の高さ9m、外部の高さ12mの屋根の下には、石造りの床、ブドウ畑の風景を楽しむための大きな窓、来客用のテーブル、そして中央には、顧客や仕入先の受付として使われる赤い半円形のカウンター、ワインの試飲用の円形のキッチンが対照的に配置された、地上階のオープン・フロアプランがある。 螺旋階段は、樽が貯蔵されているセラーと、ワインを清澄化するセラーへと続いている。
1階のスペースは、来客を迎え、ワインを味わう準備が整っている。 楕円形のプランは連続的だが、天井のソフィットの要素によって分割されており、照明が組み込まれることで、構造をより表情豊かにするだけでなく、素材の使い方も増幅させている。 甲羅の中央を縦に走る大きな肋骨は、内側にも外側にも見える “骨っぽい “背側肋骨である。 合板のドームが乗っている12の半円アーチは、ドームの下の空間を分割している。 丸天井のソフィットには、丸天井から突き出た “彫刻のような鱗 “が垣間見え、内蔵された照明によって手前のラインがシャープになっている。 縦枠のない大きなガラス張りの部分は、卓越した技術的成果であるだけでなく、周囲の景観を魅惑的に見せている。
真っ赤な化粧板で作られた曲線が、ワインの試飲や樽の貯蔵が行われる地下1階へと続く鉄筋コンクリートの螺旋階段に沿うように空間を飾っている。 樽を同心円状に配置するという選択は、ワイン文化愛好家にとってもうひとつの趣向であり、テイスティングの儀式に不可欠な要素である上質で堅固な「テーブル」を取り囲んでいる。
外の建物の北側には、入り口への道を示す大きな赤いモノリスがある。 この明確な形は、空気と大地を切り裂き、風景を刻み、芸術によって再定義する。
構造と素材
シェル」は、主軸が35メートルと28メートルの楕円形のドームで構成され、長軸に沿って方向を定める大きなリブで分割され、床には12本の大きな支柱があり、深いリブが特徴的な銅の屋根によって外側に隠された内部構造を明らかにしている。 三角形のベースと高さ18メートルの “ダーツ “のエレメントは、柔らかな景観の中で非常に魅力的で魅力的な要素として際立っており、屋外エリアの中でワイナリーの位置を示している。
最大の挑戦は、アーティストの思い描くフォルムとできるだけ一致する構造を組み合わせることであったが、一方で厳しい耐震規制を尊重し、特殊な外殻とさらに複雑な内ヴォールトの構造に十分な柔軟性を確保することであった。
ドームの耐荷重構造は、グリッド構造のグルラム格子桁の上に3ヒンジのアーチシステムを載せたものである。 この素材は、リブメッシュやストレッチメッシュにグラスファイバーや特殊な仕上げ材、プラスターなどの異素材を重ね合わせることで生じる膨張に耐える。 また、改修の際にも汎用性があり、優れた耐震性を発揮する。
この構造の開発は、マエストロ・ポモドーロが製作した20分の1の模型をデジタルスキャンしたおかげで可能になった。そこから、ドームの大地の支柱を構成する12の半アーチと、3つの大きな連結要素からなる直径35メートルの大きな中央リブが追加された。 外観のメタリックな効果を内部の天井に再現するために、アルナルド・ポモドーロは銅を90％混ぜた漆喰を使用した。
屋根の外側にも重要な要素がある。 アルナルド・ポモドーロ社製のグラスファイバー構造に基づく電解プロセスによって得られた銅板は、カールした継ぎ目によって外側の絶縁体に接合されている。 屋根は景観の形成にも役立っており、銅板が不規則な割れ目のように重なり合って、空間に変形した金属のような効果を生み出している。 不規則な金属部分の奥行きは、シートの整然とした模様と対照的で、土の色調を持つ区切りを生み出している。 それは、時間がその痕跡を残し、この彫刻と建築の作品に新たな層を加えていることの証である。
