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ジョン・ロートナーはそのキャリアの初期から、ミッドセンチュリーのミニマリストたちのような冷たく厳しいジオメトリーを敬遠していた。 ある時は賞賛され、ある時は酷評された。 彼の多くのプロジェクトは、アトミック・エイジやフーリウッド・キッチュに属するものとして誤って賞賛された。
サンセット大通りの有名なグギー・コーヒー・ショップや、「ヴォーグ・コーヒー」のような、新しい形態や構造に対するロートナーの魅惑は、このようなものにも表れている。 マリン・ハウス の造語であるスタイルとの意味合いからではあるが、ハリウッドの宇宙時代やハリウッドの魅力とは何の関係もなく、むしろ建築空間を人間的なものにし、無限の多様性を持つ有機的な詩を創り出そうという彼の決意に由来するものだった。 フランク・ロイド・ライトロートナーは自身の建築を「オーガニック」という言葉で表現することを避け、代わりに「リアル建築」あるいは「リビング建築」と呼ぶことを好んだ。
「それは深遠で深刻なプログラムだった。 ロサンゼルスのハマー美術館の館長であるアン・フィルビンは、ロートナーの回顧展に付随した本の序文でこう書いている。
彼の独創的なデザインが、フランク・ゲーリーや ザハ・ハディドといった、有機的で統合された建築への傾倒を示す建築家たちの注目を集め、認知されるようになったのは、1994年の彼の死後である。
1911年、ミシガン州北部に生まれ、遠い水平線、風、海の状態、そして森に差し込む特別な光に恵まれたスペリオル湖の原野で育った。 これらの要素はすべて、ロートナーが彼のプロジェクトで呼び起こしているものであり、自由と生命を与える資質なのだ。
建築の勉強を終えた彼は、ライトが建築家養成のための学校を設立したウィスコンシン州に移り住んだ。 タリエシン・イースト・スクールでは、絵を描くだけでなく、石工や大工の仕事の仕方、チームでの生き方も学んだ。 1940年にロサンゼルスに移り、フリーのアーティストになるまで6年間ライトに在籍した。
建築家の作品はどれも、その特徴的な曲線、風景への瞑想、ガラス張りの外壁、各プロジェクトへの自然の取り込み、彼の「本物の建築」によって静寂を実現している。
“……… I am conscious of not wanting to be classified, but to keep on growing and changing without interruption, to develop real basic ideas that mean an enrichment of life itself and, moreover, a timeless enjoyment of spaces.これこそ、私が「本物の建築」と呼ぶものである。 始まりも終わりもなく、いつも…」（ジョン・ロートナー）
そのプロジェクトには以下のようなものがある：
1940 – 1949
ハウス・ロートナー、ハウス・マウアー、ハウス・ガントヴォート、ハウス・カーリング、デザート・ホット・スプリングス・モーテル、ハウス・シャファー
1950 – 1959
フォスター・ハウス、バーグレン・ハウス、1957年ヘンリーズ・コーヒーショップ、パールマンズ・コテージ、
1960 – 1969
マリン・ハウス（「ケモスフィア」）、ウルフ・ハウス、ガルシア・ハウス、ライナー・ハウス（「シルバートップ」）、シーツ・ハウス、エルロッド・ハウス、スティーブンス・ハウス、イストロム・ハウス、アランゴ・ハウス。
1970 – 1979
セゲル邸、ボブ＆ドロレス・ホープ邸、アランゴ邸、ベイヤー邸、
1980 – 1989
アラン・ターナー邸、クラウス・ハウス、
1990 – 1992
レヴィ邸、シェアリング・ハウス
