ローザンヌ州立美術館 – MCBA

はじめに

2019年10月、バロッツィ・ヴェイガ建築スタジオによるプロジェクト、ローザンヌの新しいカントン美術館が落成した。 2011年、建築家ファブリツィオ・バロッツィと アルベルト・ヴェイガのスタジオは、ローザンヌの新しいアート地区「Plateforme 10」のマスタープランを決める国際コンペで優勝し、その後、カントナル・デ・ボザール美術館を設計・建設した。 8年の歳月を経て、MCBAローザンヌの鍵がヴォー州に正式に引き渡された後、2019年10月5日に美術館は最初の展覧会を開いた。

年表

2008 – 2018

スイスの旧コミューン、ベレリーヴに計画されていた新博物館の建設資金が、住民投票によって否決された。

2009年、国務院は駅近くの新たな建設地を承認した。

2010年に2度目の国際建築コンペが開催され、2011年にはバルセロナの代理店エストゥディオ・バロッツィ・ヴェイガによる設計が、PLATEFORME 10の新スペースに採用された。 その翌年、この場所を野心的なビジュアル・アート・センターに使用することが決定された、

工事は2016年の起工式から始まる。 2018年、新博物館は公法上の財団法人となる。

最初のエキシビションは2019年10月5日に開催される。

新美術館には、トムス・パウリ財団とそのコレクション、フェリックス・ヴァロットン財団、バルテュス文書館も入っている。

所在地

新博物館はローザンヌ中央駅の近く、かつての10番線ホーム、rue de la gare 16, 1003Lausanne,Switzerlandにある。 新しいPLATAFORME 10地区は、2ヘクタール以上の広さがある。 MCB-A美術館、MUDAC現代デザイン応用美術館、エリゼ写真美術館である。

それは、敷地内の各施設の自然な障壁を超越し、この場所に非常に魅力的なエネルギーと競争力を与えることを目的とした真の文化的プラットフォームである。

新美術館は南端に位置し、レールと平行に縦長のモノリシックなボリュームを持つ。 鉄道駅と同様、列車による妨害から都市空間を守りつつ、都市空間を定義している。 このような状況を反映して、美術館は予定されている3つの美術館の中で最大の規模を誇っている。

コンセプト

このプロジェクトは、実用的なフォルム、厳格な幾何学的形状、硬質でクリーンなラインによって、かつての工業地帯の状況と呼応しながら、その土地の記憶を受け継ぎ、表現している。

このデザインの特徴は、”拾った “断片のコレクションであり、それらは最初からデザインに組み込まれている。 この建物の新しいホワイエは、元車両小屋の端のファサードからオブジェとして出現している。 最終的には、これがデザインの主要な構成要素となり、そこからミュージアムのプログラム全体に命が吹き込まれる。 それゆえ、ファサード、線路の一部、北壁のアーチなどの要素は、この場所の記憶を呼び起こし、アンサンブルの中で明確な存在感を与えるためのスプリング・メカニズムとして機能する。

ファサードの構成よりも構造が優先される大規模な工業工場のように、この建物は、工業の世界と新しい公共空間を正確に隔てる、人が住む壁として定義することができる。

このプロジェクトは、敷地の特殊性と、孤独な立地条件による建物の形式的な自律性という、一見矛盾したバランスに基づいている。 構造、プログラム、建設が一体化した複合体として収束し、コンテクストの変容にもかかわらず、その有効性と機能性を示している。

スペース

マスタープランの一環として、19世紀に建てられた旧トレイン・ホールの一部を取り壊す必要があった。

以前の場所に比べて3倍の展示スペースを持つこの建物は、美術館のコレクションを保護するため、全体的に比較的気密性が高く、そのため南側の線路に面した側は閉鎖的で内向的なファサード、北側はより開放的で透過性があり、活気のあるファサードとなっている。

デザインは、元のホールの一部を残し、それをプロジェクトの中心として生まれ変わらせた。 古いアーチ型の窓は、鉄道ビルのファサードの主役となり、ホワイエに入ると、新ビルの一連の空間を構成する重要な要素として、その役割を十分に発揮する。

美術館は3つのフロアで構成され、ホワイエの連続したヴォイドが回遊性を構築している：

1階

1階は公共広場の延長として開発され、主な社交プログラム、ホワイエ、書店、レストラン、講堂、一時的な現代アートギャラリーが入っている。 ホワイエの中に入ると、保管されていた破片は、新しいMCBAの実質的な構造部材としての役割を完全に明らかにする。 頭上の照明に加え、チケット売り場を抜けたエントランス前の大階段は、美術館の2つの棟へと続く踊り場の壁面のほぼ全体を占める、金属窓付きの丸いガラス窓に照らされている。 線路に面したこの窓は、かつてこの敷地にあった古い列車小屋にちなんだものだ。

このフロアでは、リズミカルなプログラムを提供する “プロジェクト・スペース”、国内外のアーティストに開かれた実験的な実験室のような “プロジェクト・スペース”、コレクションに関するニュースを提供する “フォーカス・エリア “がある。

より高いレベル

上層階のホワイエの両側には、展示スペースが配置されている。 東側の棟には1^,700m2を超える常設展示室があり、西側の棟には1^,300m2の企画展示室がある。

部屋は4.5メートルから5.5メートルまでのさまざまな天井高と、さまざまな天頂照明と側面照明で構成されている。 広場に面した部屋は、階段室の踊り場と同様、フィンの間に日除けの役割を果たす長方形の床から天井までの窓がある。

上階は北向きのモジュール式小屋を通して自然採光で、太陽光をフィルターで調整できるように設計されている。 これらのホールにはブラインドが設置されており、室内に入る光の量を注意深くコントロールすることができる。

プラザ

広場の都市デザインの基本理念は、美術館と対話する屋外の公共空間を作ることである。 建物と同様、線路や転車台など、過去の産業の断片が統合されている。

ファサード

1階では、広場に面した北側のファサードが多孔質になっており、パブリックスペースから内部機能が見えるようになっている。 北側ファサードの採光は、背の高い大きな窓を貫く深い垂直のフィンによって最小限に抑えられている。 フィンは、直射日光が建物の敏感な部分に入るのを防ぐように設計されている。

線路に平行する南側のファサードはより不透明である。

側面ファサードの一面には、古い電車小屋の外周が新しい壁の上に描かれている。

構造

5つのコアがあらゆるレベルでプログラムを構成し、また構造的な建築要素として建物の形を構成している。

材料

グレーのレンガとコンクリート打ちっ放しのファサードは、モノリスに鮮やかなテクスチャーとパターンを与えることで、敷地の産業史を想起させる。

正方形では、垂直ルーバーのリズムがボリュームの重厚さを崩し、開口部を見せる。 夜になると、シャッターは美術館からの光を拡散させるキャンバスとなり、広場に向かうファサードを一変させる。

記念碑的なホワイエには音響パネルが使用され、高い光透過率を保証し、均質でニュートラルなトーンを確保している。 選ばれたパネルの技術的パラメータにより、天井に最小限の軽量構造を採用することができた。

ラウンジにはブラインドがあり、部屋に入る光の量を注意深くコントロールできる。

階段と回遊エリアは、厚さ5センチのグレーのベネチアン・テラッツォで覆われている。 ショールームの床は寄木張りだ。

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